Česká centra zvou na výstavu _ Vše, co umím, je umění

Nová výstava v Českém centru Praha představí výběr z tvorby současných bulharských umělců. Kurátorkou výstavy je Vera Mlečevská. Netradiční instalaci a přehlídku kreseb, maleb, videoartu připravila Česká centra ve spolupráci s Bulharským kulturním institutem v Praze, MeetFactory a Gaudenz Ruf Award.

Již od 60. let minulého století se umělci zaobírají otázkou, kam patří umění v síti společenských vztahů. Trh, kulturní politika i umělecké instituce spolu soupeří v tom, kterak použít umění jako nástroj, kterak mu přidat hodnotu tím, že se využije jeho společensky prospěšná funkce či se uplatní jako slibná investice. Umělci si vždy byli vědomi tohoto stavu a bez ohledu na to, zda se jim to zamlouvá či nikoliv, stále více vnímají a přemýšlejí o své roli umělce, či spíše umělce vytvářejícího hodnoty v systému směny zboží.

Umělecké dílo či tvůrčí činnost vytvářejí spolu se svými hodnotami nestálý, obtížně uchopitelný koncept, který má tu schopnost, že buď nabude plného materiálního pragmatismu nebo se rozplyne v beztížné abstrakci. Z perspektivy umělcovy vlastní tvůrčí činnosti se hodnota tvůrčího procesu rozplývá na symboly a spekulace, ať už relativní či prostě vypůjčené ze zděděných norem a představ o umění a žijících ze svých vlastních mýtů, předsudků či komplexů.

Při hledání odpovědi na otázku, kde má tvůrčí práce své místo, se dělání umění stává uměním, úvahy o hodnotě umění jsou hodnotou umění, odkazy na umění jsou uměním, popis nějakého uměleckého díla je samo o sobě uměleckým dílem...

Vystavující umělci:
Rada Boukova, Lučezar Bojadžiev, Gavazov, Pravdoljub Ivanov, Vikenti Komitski, Lubri, Ivan Moudov, Bora Petkova, Borjana Rossa / Oleg Mavromatti, Rassim, Dimitar Solakov, Kamen Stojanov, Kosta Tonev, Dimitar Šopov, Blood Becomes Water

www.czechcentres.cz

Vstup volný.
Otevírací doba ve všední dny a o svátcích:
16. 12. - 20. 12. 2013 / otevřeno 10 – 17 hodin
23. 12. – 27. 12. 2013/ zavřeno

Od 2. 1. 2014/ otevřeno každý všední den od 10 – 17 hodin.

Mgr. Petra Jungwirthová
Tisková mluvčí Českých center

VYSTAVUJÍCÍ UMĚLCI
Rada Boukova (*1973, Sofie)
Vystudovala obor scénografie na Národní akademii umění v Sofii a dále pokračovala ve studiích na prestižní École Nationale Supérieure des Beaux-arts v Paříži. Žije střídavě v Sofii a Paříži. Její dílo vynáší na povrch nahodilé změny s využitím všedních předmětů.
Lučezar Boyadžiev (*1957, Sofie)
V roce 1980 dokončil studia na Národní akademii umění. Žije a pracuje v Sofii. Boyadžiev je mezinárodně uznávaný umělec a aktivní zástupce současné umělecké scény východní Evropy. Ve svých dílech reflektuje radikální změnu způsobu života a ekonomického systému, která je spojena s rozpadem socialistické společnosti. Účastnil se mnoha renomovaných mezinárodních přehlídek (např. Manifesta 4).
Gavazov – legendární osobnost, v minulostí opomíjený zástupce bulharské avantgardy poloviny 20. století. Většinu svého života prožil v zahraničí, na svých cestách se dostal
až do Afriky.
Pravdoljub Ivanov (*1964, Plovdiv)
V roce 1993 dokončil studia na Národní akademii umění, kde v současné době působí jako profesor. Je zakládajícím členem Ústavu pro současné umění – Sofia. Vystavoval v mnoha soukromých galeriích v Sofii, Plovdivu, Varšavě, Švýcarsku, New Yorku. Účastnil se mezinárodních projektů (Manifesta 4 v Lublani a 52. Biennale di Venezia /Benátské bienále).
Vikenti Komitski (*1983, Sofie)
Žije a pracuje v Berlíně. V letech 2002 - 2006 studoval sochařství na Národní akademii umění v Sofii. Jeho dílo využívá tzv. principu ready made aplikovaného na objekty a myšlenky. Někdy je obsah jeho děl kriticky namířen na vytváření umění.
Lubri (*1977)
Žije a pracuje v Bulharsku. Je bakalářem na Nové Bulharské univerzitě, na katedře IT. Jeho první samostatná výstava Boys Don’t Cry se uskutečnila v galerii Pistolet v roce 2007.
Ivan Moudov (*1975, Sofie)
Žije a tvoří v Bulharsku. Absolvoval Národní akademii umění v Sofii. Pracuje s novými médii, využívá videa, fotografie, instalace a performance. Účastnil se 52. Benátského biennale, mezinárodního bienále současného umění Manifesty 4 a řady dalších prestižních přehlídek. Ve své tvorbě využívá interakce mezi lidmi, automobily, soustřeďuje se na dopravu a její regulaci v prostoru ulice, kterou využívá jako jeviště.
Rassim (Krassimir Krastev) (*1972 , Orehovica)
V současnosti žije a pracuje v Sofii. Absolvoval na Národní akademii umění v Sofii v roce 1998. Je spoluzakladatelem Galerie XXL v Sofii. Patří k nejvýznamnějším představitelům radikální konceptuální proměny umění na bulharské scéně 90 .let. Coby prostředek vyjádření společenských stereotypů využívá také vlastní tělo.
Borjana Rossa (*1972, Sofie) a Oleg Mavromatti (*1965, Moskva)
Interdisciplinární umělci spolupracují v USA i Bulharsku od roku 2000. V roce 2004 založili mezinárodní uměleckou skupinu Ultrafuturo, která se zabývá tématy technologie a jejich společenskými, politickými a etickými dopady. Jejich díla jdou napříč médii (využívají video, film, fotografii, instalaci a malbu) a nejrůznějšími obory (biologie, technologie, genderová studia).
Dimitar Solakov (*1987, Sofie)
Obor fotografie vystudoval na Nové bulharské univerzitě v Sofii. Ve své práci rozvíjí téma „člověk v konfliktním vztahu mezi přírodou a urbanizací“.
Kamen Stojanov (*1977, Rusa)
V současnosti se pohybuje mezi Sofií a Vídní. Pracuje s množstvím uměleckých forem včetně videa, fotografie, performance a instalace. Zajímá jej především napětí mezi vysokou a nízkou kulturou a masová kultura obecně. Nachází inspiraci v politických a společenských aspektech umění a všedního života. Využívá je jako materiálu pro své umělecké projekty. Zúčastnil se Manifesty 7, Evropského bienále současného umění v Trentinu (2008) a dalších mezinárodních akcí. Je spoluzakladatelem 0gms Project´s v Sofii, Bulharsku.
Kosta Tonev (*1980, Plovdiv)
V současnosti žije ve Vídni. Získal bakalářský titul na Národní akademii umění v Sofii. Rozvíjí mezioborové a konceptuální postupy. Zajímá se o sebe jako o subjekt – přijímá různé sociální identity, propojuje osobní s politickým a politické s poetickým. Jeho estetický přístup zahrnuje nejrůznější média, odkazy ke konceptuálnímu umění 70. let, mail artu, kinematografii, knižní ilustraci, sběratelství. Využívá jazyk a text.
Blood Becomes Water
Nezávislý umělecký kolektiv ze Sofie je známý coby Rosie Eisor a Raya Rayax. Vznikl v roce 2010 jako neperiodická časopisecká publikace, jejímž cílem je představit rozličná umělecká díla interaktivním způsobem a podnítit je k vzájemné spolupráci. Každé číslo obsahuje umělecká díla vytvořená exkluzivně pro publikaci. Později jsou prezentována na výstavách.
Vera Mlečevska
Bulharská nezávislá kritička umění a kurátorka. Je absolventkou oboru Dějiny umění na Národní akademii umění v Sofii a Konstflack University ve Stockholmu. Na svém kurátorském kontě má řadu projektů, například In the tracks of lost time, (with Svetlana Kuyumdzieva) Sofia City Art Gallery, Handle with care, Unicredit studio, Milano, Modern Architecture Works - Sofia( with Ina Mertens). Pozornost vzbudily výstavy v Městské galerii Sofie nebo v galerii Unicredit Studio – Milan. Je spoluzakladatelkou nadace Art Affairs & Documents s cílem napomáhat zviditelňování mladých bulharských umělců v zahraničí.